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Gif fotográfico  ( 15 fotogramas)

"Explotación humana" 

Animación a partir de dibujo ( 16 cuadros)

mi acercamiento al vídeo es muy poco , ya que no he estado en mucho contacto con el, o lo he estado de manera inconsciente , por lo cual en en el curso me gustaría poder realizar diversos ejercicios experimentales en cuanto a animación, edición entre otras cosas, así como diversos medio para crear imágenes en movimiento. tratando de lograr comprender  el vídeo desde la practica y la teoría.

                                         Identidades que obran

 El proyecto final gira en torno a las diversas identidades que existen en el trabajo de construcción como albañiles, electricistas, plomeros etc. Partiendo de la idea que cada identidad está construida por lo que haces, lo que ves, lo que dices y lo que escuchas.

La idea comenzó con fotografiar su identidad, mediante su físico, vestimenta y aspecto, con la finalidad de poder construir su identidad.  A si mismo proyectar como estos trabajadores construyen una identidad a partir de las instrucciones que reciben cuando comienzan a aprender el oficio, y reproducir las formas de hacer las cosas, es decir construirse de los demás que ya saben, así  van formando un modo de ver la vida,  la que se volverá su vida cotidiana.

                                        Fotografía de referencia por Lewis Hine 

Malick Sidibé (1936- 2016)

Después de una gran lucha para poder decidir sobre que ganador de los premios hasselblad especular, encontré fotografías que me atraparon de inmediato y mediante las cuales me sentí agusto, fueron las de Malick, en donde personajes de piel oscura, son los protagonistas, lo que más me atrajo de estas fotografía es la postura que adopta el fotógrafo y el fotografiado, esta relación que existe entre ambos, de confianza, que sale a relucir en las diversas fotografías, de la sociedad popular de Mali entre los años 60 y 70. El valor de confianza que existe en ambas partes, posibilita la autenticidad y verdad de cómo funcionan ellos y su rol en la sociedad dependiendo de su contexto, así como su total libertad de ser, es decir sentirse agusto con su contexto y sobretodo con ellos.

Una de las cosas más importantes y que me atrajeron, fue el control de contrastes que existe en las tonalidades de blanco y negro, las composiciones mediante las ornamentaciones existentes entre la vestimenta y el entorno, correspondiente al diseño. Ya sea por la repetición de líneas, puntos etc. Creando composiciones simples, partiendo del retrato sobre la vida cotidiana de la sociedad de Mali y sus identidades. 

Paisaje ando

El paisaje es un género de las artes visuales, el cual ha ido tomando importancia con el tiempo, pero ¿en qué consiste el paisaje?  considero que el paisaje es todo lo que nos rodea, ya sea el campo la ciudad, existen distintos tipos de paisaje, sin embargo, no siempre, se consideró al paisaje como algo importante.  En la época de Grecia roma, el paisaje era poco tomado en cuenta, pues la mayor atención estaba puesta en la narrativa teocéntrica, batallas, etc.

Fue en el renacimiento cuando el paisaje se comenzó a abrir paso poco a poco, un claro ejemplo de ello es giotto quien comienza a realizar un juego entre los personajes y el entorno, comienza a realizar una profundidad en cuanto a tamaño, se apoya de montañas etc. para realizar una profundidad del entorno. Otro más es Piero della francesa, un claro ejemplo es la leyenda de la santa cruz, en el cual existe un manejo de planos para realizar ciertas perspectivas, apareciendo los personajes, arquitectura tras ellos, después montañas y a lo lejos una ciudad, este entorno también es útil para narrar.

Cada vez tomo más importancia, como es el caso de Velázquez, quien  realizo diversos paisajes, en donde comenzaba a tomar mayor presencia , la luz en el entorno, tratando de representar todos los detalles del entorno,  otro pintor que  realizo un gran estudio del paisaje fue Monet,  son paisajes construidos con manchas,  paisajes alejados de la construcción humana,  ya que se ve una ciudad a lo lejos, en los paisajes existen personas  que interactúan con el entorno,  su paisaje construido por manchas, no captura tanto detalle, sin embargo da la impresión del paisaje.

En la fotografía también existen distintos tipos de paisaje, por ejemplo, wiliam Henry quien fotografía al paisaje como punto central y existe una interacción entre hombre y paisaje, en donde el hombre habita un espacio, así mismo en el paisaje también puede no aparecer un sujeto que habita en él, es decir el hombre fuera del paisaje, como ocurre en muchos casos.  Anzel Adams quien retrata montañas, en donde no aparece ninguna persona, es el paisaje como sujeto.

Ver al paisaje como sujeto es muy impórtate, pues tomando en cuenta esto comienza la experimentación de como ver el paisaje, Edward Weston realiza fotografía de paisaje, su singularidad es esta representación de formas orgánicas, las sinuosidades de la naturaleza por sí misma. Realiza altos contrastes, con ayuda de las sombras proyectadas por las rocas, o desniveles de lo fotografiado.

Los paisajes solitarios son muy abordados, alex keighley aborda estos paisajes rurales, en donde no se ven personas, regularmente aparecen caminos, naturaleza, que te llevan a algún lado, algo importante  en su fotografía, es que  tiende a tener una ligereza de tonalidades, como sepia, verdes violetas etc. ya no solo es blanco y negro, el color en el paisaje ha sido muy importante , como bien se ha reconocido en la pintura, sin embargo la mayoría de fotógrafos no optaban por el color como medio fotográfico ya que era un gran problema la igualación de color, pero esto no evito que existieran quienes realizarían fotografía a color , como; franco fontana  quien realiza fotografías  con color, de una forma única, me arriesgare a decir que hace paisaje abstracto, apoyándose de composiciones simples, me recuerda mucho al minimalismo, sin embargo es muy singular, ver estos planos de color de una manera abstracta que comienzan a formar un paisajes.

Otras fotografías que son algo abstractas y son de paisaje podrían ser las de Joel Meyezowts e Hiroshi Sugimoto las cuales son fotografía del mar, e algunos casos, que parecen ser solo dos planos de color, en el caso de Joel son luminosas en la parte inferior ocurre el mayor contraste, en el caso de Hiroshi el contraste ocurre a la mitad de la fotografía , es decir la línea de horizonte se encuentra en el centro y en el caso de Joel abajo del centro,  pero en ambas el cielo tiende a desvanecerse  en general parecen una degradación de tonalidades, que a primera instancia tiende a ser abstracto.

En el caso de bill brandt me llamaron la atención unas fotos de cuerpo las cuales parecen ser paisajes, una especie de paisaje con el cuerpo, sobretodo donde aparecen hombros, senos, rocas, que parecen unificarse construyendo un paisaje tomado desde el suelo. En sus fotografías los seres vivos interactúan en el paisaje.

También hay quienes realizan paisaje urbano como jonh Davies quien piensa que el paisaje es una construcción y el humano forma parte de ella ya que la construye y es responsable de lo que hay en su entorno.

Concuerdo con jonh en el paisaje , pues el hombre ha transformado su entorno y en parte es responsable del paisaje que ve,  sin embargo no lo excluye de que también forme parte del paisaje , ya sea directamente o indirectamente, si aparece o no , varía según el objetivo que se quiera conseguir, algunas constante en la fotografía de paisaje , es la perspectiva,  toda la foto está enfocada, sin embargo considero que el paisaje también se puede hacer desenfocado,  y el resultado sería bueno,  lo más importante para mí del paisaje es poder fotografiar ese entorno, que miro y del cual formo parte por el simple hecho de verlo , y estar en él , el paisaje es una afirmación de presencia en un lugar, y no hablo de legitimación, hablo de poder afirmar que el hombre forma parte del contexto en el que se encuentra, no solo como factor causal, también puede ser consecuencia de su entorno según sea el caso.

                                                              El famoso retrato

En las artes visuales han existido diversas disciplinas, las cuales tienen un modo de expresión singular, y así mismo han surgido diversas clasificaciones para lo que se ve en la pieza y lo que se está realizando, un género de ellos es el retrato ¿pero que es un retrato? O ¿Cuáles son las condiciones que debe tener un retrato? Se puede decir que el retrato es la representación de los caracteres de una persona por la cual se identifican ante las demás personas, sin embargo, logra llegar más allá de ese simple acercamiento al mimetismo de una persona.

En la escultura griega muchos emperadores realizaban estas representaciones de ellos mismos, para poder conmemorarse a ellos mismos, tal vez fuese cierta obtención de poder al lograr tener una especie de retrato al cual respetar. En la pintura el retrato logro acercarse más al mimetismo, y otorgar una expresividad aun mayor, como rembrand retratando a su hijo y por otro lado tenemos a durero con el retrato de su madre , ambos planteando la belleza de distintos puntos, unomproyectando la infancia , e inocenci mediante el rostromde un niño, el otro la vejes, el cansancio de una madre. Ambos logran indicar cierta personalidad de lo que retratan, con ello me arriesgare a decir que en el retrato tambien existe una representacion de la personalidad.
Otros pintores como carabaggio juega con la luz en el sujeto, la forma en que surge de la oscuridad, dirigiendo la vista hacia lo que quiere que vea, el personaje.

Durante mucho tiempo el retrato se ha utilizado para quienes pueden pagarlo, reyes, nobles, burgueses, en la pintura se retrataban a quienes encargaban dicha pintura, y siempre, poniendolos de manera elegante, o con un supuesto prestigio, en los cuales se notan vestimentas dornadas de moda por asi decirlo. aun asi los pintores se preocupan, en como aparecera la cara del sujeto.

sabemos que la pintura ha tenido un largo desarrollo, durante este desarrollo, en algun punto tuvo la iniciativa de apoyarse en la fotografia, para lograr un mimetismo, incluso era mas barato y practico que tener al modelo durante horas. A partir de ello la fotografia como cualquier cosa enesta vida comenzo a abrirse paso poco a poco en las artes, tanto que comenso a capturar realidades, y con el retrato no se quedo atras, lo exploto de tantas formas como pudo, que aun en estos tiempos se sigue retratando buscando, experimentando nuevas formas de retratar.

Hoy en dia esas formas de retratar son muy diversas, por ejemplo nadar, cameron quienes retran de una forma en la cual se acerca ala pintura aparecen de frente , viendo el horizonte, Torgando clase, sin embargo comiensan a manejar nuevas formas cameron ya no pone al sujeto nitido como la pintura, lo desenfoca un poco, produciendo cierto estilo tal vez, con ello el retrato ha dado un giro diferente, incluso ya comiensa a agregar un fondo con diversos elementos que construyen una historia, como alas, etc, un caracter histomitoreligioso. En otro punto tenemos a august sanders en las cuales los retratos comienzan a construirse con elementos que acompañan al sujeto y en el cual se expresa parte de su contexto como lo es su actividad laboral, construyendo una imagen simbolica del personaje, comienza a surgir la ide de que cada detalle cuenta.
Otro modo de retratar es el que hace richard avedon quien retrata con fondos neutro lo unico es el rostro y el personaje, retrata la gestualidad del rostro, la exprecion, richard dice que pretende descubrir verdaderas personalidades, y lo hace retratando a grandes personajes, como politicos, actores etc. logra mostrar un rostro que nadie ve, el ejemplo mas claro es el de marilin monrou cuyo rostro muestra a una mujer sola y cansada, contradiciendo la imagen plagada enmque han convertido su identidad.
Tambien existe quien construye una identidad de una vieja identidad, es decir fotografia a una persona que maquilla y cuya identidad a cambiado. Me surgio la idea de que talvez lo hace con cierta ironia, una satira ala belleza de moda.
Encontre cierta relacion en el retrato de diane arbus y nan goldin considero que ambos retran otra realidad, vidas distintas, arbus desde lo "raro" y sus retratos los hace de frente, fotografias que representan una vida placentera asu manera de ver. Goldin lo hace partiendo del amor de quienes la rodean, rostros que forman parte de su vida , y que tal vez son parte de una subcultura que no es tan mirada, al igual que arbus. Especulare de una fotografia de goldin que me llamo la atencion, es donde se encuentra un joven mirandose al espejo, goldin retrata ese instante en que una persona se mira al espejo tratando de ver su rostro, obserbando el reflejo de la realidad tratando de construir una identidad del reflejo.

El retrato como genero es una actividad en la cual se deve estar en constancia, practicando que retratar, ya que en el se plasma la identidad de una persona y se muestra la idea de una sociedad diversa, en donde cada persona que habita, posee ciertos gestos, caracteres, actividades, que lo identifican como singular, incluso como desarrolla su actividad es diferente a la de los demas. Por ello el contexto existe en un retrato, ya que sin un contexto no se construye una identidad, el gran reto es capturar esa identida, no superflua, esa identidad profunda, esa identidad desconkcida que se puede convertir en famosa.

La fotografía

Ensayo a partir de “sobre la fotografía” de Susan Sontag

En la actualidad es muy común poder realizar un registro de cualquier acontecimiento, esto gracias a la cámara y su gran accesibilidad, por lo cual cualquier persona puede tomar una fotografía, imprimirla, colgarla en casa, subirla a redes sociales, etc.  sin embargo, tomar una fotografía no solamente es apretar un botón y guardar algo que se ha vivido, y creer que la cámara debe hacer el trabajo, pero no es así, es algo más complejo.

Una fotografía puede ser tomada de diversas formas, ya que cada persona mira de diferente forma, y pretende enfatizar que considera importantes, o que quiere darles importancia, y que se quiere hacer con ellas esto influye en  la decisión que tome la persona con la cámara; en el libro “sobre la fotografía” de Susang Sontag  proporciona ejemplos de fotografías, así como ideas sobre el desarrollo histórico de la fotografía y sus posibilidades; una idea que propone es la apropiación del conocimiento por medio de la fotografía,  una extensión de la memoria que ayuda a legitimar, y poder construir conocimiento, a partir de pedazos de realidad capturados,  que el fotógrafo quiere que vean, y después de ser tomada continua tomándose decisiones de que se quiere lograr con ella, ya que el uso social es distinto según lo que se quiere conseguir, por ejemplo la persona que va un concierto que ha esperado todo un año, y toma una fotografía del cantante, para poder legitimar que asistió a dicho evento, y así conseguir poder o prestigio. O bien el turista que va a la playa toma una fotografía del atardecer, la sube a internet, y se vuelve de dominio público, como estos hay muchos ejemplos, que producen una sobreproducción de imágenes de cualquier cosa, que hacen parecer todo tan común.

Cada imagen es aceptable dependiendo su contenido, en los ejemplos anteriores la imagen de la playa es aceptable por ser bella, por capturar una realidad, como el ejemplo que ocupa sontag de Walt Whitman que generaliza la belleza y que es aceptable lo que es más parecido a la realidad sea feo o bello, es por ello también que la fotografía sirve de legitimación, esto favorece a que la credibilidad de importancia de ciertas cosas en la fotografía, como Diane Arbus que fotografía seres extraños, aislados etc. no solo les otorga importancia, también legitima que existe otros modos de ver, de vivir. Que en no solo existe blanco y negro.

Cuando Arbus muestra estos diversos personajes, que viven sin ser martirizados etc., está construyendo una nueva forma de ver, es decir otorga importancia y vuelve común estos mundos, pues hace aceptable esta forma de vida, a través de la fotografía, es decir la legitima.  Esto fácil de entender ya que es lo más acercado al mimetismo, pues revela la realidad, realiza la fotografía partir de lo que ya se encuentra ahí, delimita lo que quiere que vean, lo que es necesario y lo que no.  

En general sirve para compartir conocimiento, y construir nuevas formas de ver y pensar, Sontag utiliza el mito de la caverna de platón como una reflexión para proponer a la fotografía como una construcción mental que sirve para compartir, legitimar etc. y también que las imágenes son distintas en cada periodo, hoy la fotografía no es igual a sus inicios, ha evolucionado , como todo tiende a cambiar, y creo que lo seguirá haciendo según sea la necesidad del fotógrafo, la fotografía,  y el contexto en el que se encuentre.

Sontag Susan. “Sobre la fotografía”. PP. 291. Sobre la fotografía.pdf. https://monoskop.org/images/7/77/Sontag_Susan_Sobre_la_fotografia.pdf